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実話を基にしている映画は好きで、やはり実話と言うだけでメッセージ性も
あるし、インパクトもある 今回のブタのいた教室は、テレビの番組で特集されていたか何かで知っていて、 非常に興味のあるお話で、これが映画になっているという事で期待できる映画の 一つでした まず、映画というよりも現実にあったお話に対しての率直な感想は、 「ブタを飼って食べようという提案」 非常に残酷やなと思いました ペットの様に飼った動物を食べるというのは、我々大人でもなかなかできない 事で、それを子供に判断させるというのは残酷 ブタを食べるというのと、ペットを食べるというのは人間の感情で言うと 全然別次元の話になるが、それを子供たちはあの環境でどこまで理解する事が 出来ただろうか 映画ではきれいに終わっていて、後味はそれほど悪くないが、 本当の現実はそんなにシンプルだったのだろうかと一抹の不安は残る いのちと向き合うというコンセプトにブタを食べるという提案は 適切だったのだろうか もっと別の方法で、いのちと向き合う事が出来なかったのだろうか 大学時代に影響を受けた、鶏をさばいて食べるなど「いのちに触れる」 教育をしている人を超えてやろうという様な、好奇心本意で取り組んだのであれば 最低ですね しかし、一つの大きなテーマに対して、子供たちが真剣に取り組む姿と ちゃんと自分の意志で意見を発表している姿は素晴らしく、 先生が上から目線ではなく子供たちと同じ目線で子供たちに 向き合っている点は、子供たちに自主性と責任感が生まれさせている なかなか今の日本にはない教育で、興味深いです 現代の大人の中には、自分から発言する事もなく何を考えているかよく解らない人 他力本願で、自主性がない人がたまにいます こういった教育があればそのような人も減るのかなと思った次第です さて、映画の感想ですが 実話を基にしている映画という事ですが、 本当にこれは実話を基にしているのだろうかと 思えるような映画の様な演出があって、全くリアリティがない 後で調べてみると、現実に忠実でない所が至る所にあります 生徒の数が現実は３２人に対して、映画では２６人 そして、最終判定は多数決で決めるという結末に一体何の意味があるのか 多数決にするのであれば、人数だけでも現実と同じにしておいた方が良いのでは さらに、多数決では決まらず先生が最終判断をするときに、 先生のセリフのインパクトのなさにはびっくりした 現実を少なからず曲げてまで、映画の様な演出をしておきながら、 この映画が伝えたかった事は一体なんだったのか、いまいち理解できない 原作は、問題のある良い原作だったが、残念な映画になってしまったのかなと 思う次第です ４０点 子供たちの演技は素晴らしい |
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久しぶりにこういうテイストの映画を見ることになりました
前から気になっていたというレベルで、民放のドキュメンタリーが あらゆるメディアで取り上げられ、有名になったことは知っていました 感想としては、なかなか良作ではあると感じました ちゃんと作られているし、全てが順当 最後は涙まで誘います かといって、これは元となった先生が企画した「教育方法」が全てであり、 そこが面白いから話題になったはずで、そのままの企画を再度行なう意味がわからない この監督は、そのドキュメンタリー作品に感動し、思い入れがあったらしいし、 念願の映画化らしいですが、だったらそのドキュメンタリーをプロデュースして、 さらにより多くの人に見てもらう策を考えることは想像しなかったのでしょうか 有名な俳優を起用し、子供と動物を軸に話を組み立てる しかも、既に話題になっている元作品があれば、ヒット間違いなし そう思われても仕方が無いような企画ですよね 成功した企画を再構築するなんて、ハッキリ言いまして卑怯です それは映画ではなく、単なるモノマネです 最低でも変にフィクションにせず、ドキュメンタリーの映像を活かしつつ、 検証を行なうだとか、その卒業生を追っかけるとか、色々できることはあるはず 最近は、漫画の原作が多くなってきていますよね 私はその流れを非難しているわけではなく、例えば原作があった場合、 シナリオに起こすのは技術と苦労を要します 原作の大きな流れや雰囲気を壊さず、ファンを裏切ってはならない さらにシナリオの独自性も求められるにもかかわらず、それとなく自分色に着色する これは、並半端な技術では創り上げることができないでしょう で、この映画ですが、わざわざ子供達には台本を渡さず撮影した！と 公式webに書いてありますが、これは完全に放棄しているだけ これでは単なる企画の横取りですよ（元先生はそのこと気付いていますかね・・・） 書いていて段々腹が立ってきましたが、作品としては悪くない でも、これは企画者としては、最悪なセンスだと思います 25/100 やはり、企画者として卑怯なのは許せないですね この映画で制作者達は、何を挑戦したんでしょうか 多分、「ドキュメンタリーの評価を壊さないように」だとかあるんでしょうが、 これでは、現場で一生懸命働いた技術スタッフや役者の方が可哀想です。 |
 「ブタがいた教室」 【スタッフ】 監督： 前田哲 原作： 黒田恭史「豚のPちゃんと32人の小学生―命の授業900日」 脚本： 小林弘利 撮影： 葛西誉仁 照明： 守利賢一 録音： 小野寺修 美術： 磯見俊裕 編集： 高橋幸一 音楽： 吉岡聖治 【キャスト】 妻夫木聡、原田美枝子、大杉漣、戸田菜穂、ピエール瀧、戸田菜穂 近藤良平、田畑智子、池田成志、清水ゆみ、大沢逸美 【作品データ】 製作年度： 2008年／製作国・地域： 日本／上映時間： 109分 【解説】 ドキュメンタリーとしてテレビ放映され話題を呼んだ、大阪の小学校の新任教師による 実践教育を基に映画化した感動作。 1年間大切に育ててきたブタを食べるかどうかで大論争を巻き起こす子どもたちの、 うそ偽りのない表情にカメラが肉迫する。 『涙そうそう』の妻夫木聡が教師役に初挑戦し、子どもたちと素晴らしい コラボレーションをみせる。 大切な命をどうするかという結論を自らの力で出そうとする生徒たちの姿勢が、 痛いほどダイレクトに伝わり心打たれる。 【あらすじ】 6年2組を担任することになった新米教師の星（妻夫木聡）は、 食べることを前提として子ブタを飼うことをクラスの生徒たちに提案する。 校長先生（原田美枝子）にも相談し、卒業までの1年間26人の生徒が 子ブタの面倒を交代でみることになる。 最初は戸惑っていた子どもたちも、“Pちゃん”と名付けた子ブタを 次第にかわいがるようになり、「食べる」ことに対して疑問を抱くようになる。 |
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間違いなく、この1WMの中で一番好きな映画です
個人的な趣向や客観的な視点を合算しても、群を抜いています もちろん、本作は何度も見ています 初見時の感動は、今でも覚えていますし、今回でも色褪せぬ感動 シナリオ、構成、役者、バジェット、空気感、音楽、編集 どれを取っても、粗はありません 北野監督の映画は、主人公達の世界観だけで語られます 外的な要因（世間）も緩やかな現象としては、ストーリーに影響を及ぼしますが、 基本的には、主軸は強いものでブレがありません 特にキッズ・リターンはそれが顕著で、観る度に、その描き方に感心します また、自分の創作の指針の浅はかさを痛感します 表現とは何かとか、メッセージとか、観念とかそういう次元ではなく、 主人公達が自由にスクリーンを支配すればそれで良い その透き通った純粋なコンセプトは頭が下がります 黙々とず自分のテリトリーで立脚しながら、様々な人間らしさが表現されています その描き方は北野監督の個性的な編集技術によって強調され、 複線や余韻をドラマチックに見せてくれます 好きなところはあり過ぎて書ききれません（特に編集）が、 演出としてはやはり、その登場人物の時間軸の表し方になると思います 全てが意外性にも一見思える組まれ方になっていて、実は計算されつくしている 意外性を持って強調し、だからこそ印象に残るという手法です サイドストーリーによって、人間模様や現実を描いていますが、不必要な説明は無く、 また、そのサイドストーリーが面白いんです そして、ラストシーンのセリフ これは、もう、日本映画の最高峰の名シーンになるのではないでしょうか ラストシーンが素晴らしかった映画と質問されれば間違いなく本作は答えます 具体的に好きなところが多過ぎて、書くのも億劫になってしまうので このあたりで止めときますが、北野映画のエンターテインメントの最高峰は確実 この映画を観てしまうと他の映画の肩入れの具合が悲しくなってきますね 95/100 言葉は悪いですが、自主映画制作者に影響を与える日本映画のてっぺん いつ観ても新鮮で、いつみても感動できる今作 この映画にピンと来ない方は、評論側に回ったほうが良いです。 |
 「キッズ・リターン」 【スタッフ】 監督・脚本・編集： 北野武 プロデューサー： 森昌行 撮影： 柳島克己 音楽： 久石譲 美術： 磯田典宏 照明： 高屋齋 助監督： 清水浩 【キャスト】 安藤政信、金子賢、石橋凌、森本レオ、山谷初男、下絛正巳 粕谷享助、大家由祐子、寺島進、モロ師岡、植田あつき 丘みつ子、大杉漣、芦川誠、日野陽仁 、平泉成倉、崎青児 【作品データ】 製作年度： 1996年／製作国・地域： 日本／上映時間： 108分 【解説】 高校生悪ガキコンビの挑戦と挫折を描いた青春映画。 監督・脚本は「みんな〜やってるか!」の北野武。 撮影をやはり「みんな〜やってるか!」の柳島克己が担当している。 音楽監督は今作で映画音楽に復帰した「ソナチネ」の久石譲。 主演は、本作でデビューし、キネマ旬報新人男優賞をはじめ各映画賞で 新人賞を総ナメにした安藤政信と、「ファザーファッカー」の金子賢。 この若手ふたりを「迅雷 組長の身代金」の石橋凌、「ありがとう(1996)」の森本レオ、 「男はつらいよ 寅次郎紅の花」の下絛正巳らベテランが脇で支えている。 カンヌ国際映画祭監督週間正式出品作品。 96年度キネマ旬報ベストテン第2位、同・読者選出ベストテン第2位。 【あらすじ】 いつもつるんで、学校に行っては問題を起こしていた18歳のマサルとシンジ。 ある日、カツアゲした高校生の助っ人にノックアウトされてしまったマサルは、 ボクシングに目覚め、ジム通いをはじめる。付き合いでシンジもジムに入門し、 ふたりはボクシングの練習に没頭する。 ある夜、ヤクザに絡まれたふたりは、若頭に助けられるが、 その迫力にマサルは感動する。 高校生活も終わり、いつの間にかシンジはボクシング界の逸材に成長していた。 だが、ジムにはマサルの姿はなかった…。 |
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実は、ギャロ初体験・・・
どうもギャロっていうと現代アートですので 私は現代アートも好きですが、大概の映画では、 アートと融合させた時、ただのサブカルで終わるので 敬遠してしまう感じになってしまいます （もちろん、そうでない作品もいっぱいで基本、嗜好はそこにありますが・・・） 言い換えると、当たり外れが多いので、信頼できる筋の情報を元に、 こういうテイストの映画を見続けていました 特にギャロは、一般紙からなんでもござれで高評価でしたので、 私のモノサシでは、ハリウッド映画とそう変わらない感覚でいました さて、この映画は・・・ 素晴らしかった！ 映像や音楽も良かったけど、切り口が新しい！ あまりにもダークな結末を迎える映画ですが、ちょっと身震いしましたね 基本、重過ぎるので一般の人には全くオススメしませんが、 そのメッセージ性の伝え方や演出は強烈です ラストシーンでのメッセージを受けとった瞬間、 全て無駄なシーンかと思われたダウナーな映像がガッチリ繋がり、 今までにないくらいの衝撃と説得性が生まれます 特に冒頭の一見、意味のわからないバイクレースのシーンの演出が バシっと「根拠」を持ち始めます（このあたり、私の受け取り方が正しいかどうかですが） 私がかなり以前に撮った作品とテーマが一緒で、 もちろん手法や高級感は違いますが、ギャロに親近感はわきました 同時に自分の生ぬるい感覚に嫌悪感・・・ 辛いことがあっても、前を向いて生きよう！ってバカな表現が多いこの世の中・・・ それを「うんうん、わかる！」みたいなこと言って、お互いを慰め合う弱さ 私は本当にこういう浅はかな表現が嫌いなのですが、この映画はそれらの 温過ぎるアマチュアイズムを蹴散らかしてくれます ただ、もう一度言いますが、オススメはしません 表現者を目指す人は一度は観る価値はあるとだけ言っときます 85/100 プロジェクト的には、ギャロの自演の嵐 ようは自主映画です でも、そういうバジェットだからこそこの奇跡の作品が完成したのでしょう 他の作品も確実に見ないといけなくなりました。 |
 「ブラウン・バニー」 【スタッフ】 製作・監督・脚本・撮影・美術・編集・衣装： ヴィンセント・ギャロ 【キャスト】 ヴィンセント・ギャロ、クロエ・セヴィニー 【作品データ】 製作年度： 2003年／製作国・地域： アメリカ／上映時間： 93分 【解説】 失われた恋人の幻影を求めてアメリカ大陸を旅する男を描いたドラマ。 監督・製作・脚本・撮影・美術・編集・衣裳・主演は「バッファロー'66」の ヴィンセント・ギャロ。共演に「アメリカン・サイコ」のクロエ・セヴィニーほか。 【あらすじ】 バイクレースで各地を巡業するレーサーのバド・クレイ。 ニューハンプシャーでのレースを終えた彼は、 黒いバンに自分のマシンを積み、次のレース開催地であるカリフォルニアへ向かう。 その道中である日、かつての恋人デイジーの母が住む家に立ち寄るバド。 そこでは、デイジーとの幸せな思い出の象徴だった茶色い子ウサギが 今も変わらぬ姿で飼われていた。 動揺しながらも再びアメリカ横断の旅に出たバドは、 それぞれ花の名を持つ女と出会っては立ち去ることを繰り返す。 やがて、デイジーと一緒に暮らしていたロスの小さな家に辿り着くのだが…。 |
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これほどまでに期待を膨らました映画があっただろうか
少々大袈裟だけれど、制作が決定した時の印象は、その言葉の通りでした 「光の雨」「突入せよ！あさま山荘事件」など、連合赤軍モノは過去あったけど 今作こそ筋金入りだ だって、あの若松だぜ！っていう感じ 本命です 若松監督は初期の作品でその時代背景を切り取ったものが多くあり、 自身もリアルにその「現象」に肩入りしていました 長谷川和彦が撮る撮る言いながら実現せず、光や突入もなんだか少し温かった さて、若松監督はどう描くか それだけでも興奮でした 結局、劇場に足を運ぶ時間も無く、ふと意識した時には終わっていて・・・ なんとも情けない悲しい日常を憎んだものです と・・・ 本当はこのような大人になっていることを想像したもんです・・・ 本題 では、何故、ネガティブなのか 私は学生時代、卒論で「学生運動と若者の意識」と題したものを書き上げた ゼミはそれとは全く無関係だったが、教授に懇願して完成させた URCの音楽やアート、そして、連合赤軍・・・ かぶれてトガっていた 若気のイタリとは、まさにこういうことを言うんだろうと今では思います あの頃は、同世代の無気力さを馬鹿にし、過去の事象を崇拝していた 「何故、僕達は、何処へも行こうとしないのか」などと考えていた それがどういう訳か、気付くと、そんな熱は冷め、まともになってしまっていた かと言って無気力な人間になったのかというと、別に性格は変化していなく、 もう少し根拠を持った「熱い」人間になっていた 根拠 生き抜くため、表現するため、守るため それらには「根拠」が必要で、歳を重ねる度に私はそのことを痛感していった 机上の空論や理論武装は最も嫌いなモノですが、根拠は必要だった そうやってそのふわりと柔らかい熱はいつの間にか冷めていた 大人っていうやつです 悲しいかな・・・ と言うことで、本本題 この作品、非常にパワー溢れる作品でした 忠実に連合赤軍の名誉を記録し、フィクションし、凝視している 総括の毒の儀式とその滑稽さとメッセージ性 若者達は潔く、自分達の（多分最初は）淡かった指針を強くしていく 握り拳には血を 嫉妬には制裁を 警官に石を投げることしかできなかった群衆を横目に 世界革命を信じ、一種、共同体を恐怖に怯えながら自己を創り上げる 女は女に 男と男に 同姓という同等である性に優劣を付け優越する その美学と雪山の摂氏をクローズアップしたカメラアイには力がありました そして、そのタレント達は様々な人間的な結末を受け入れる みっともなくズサズサと滑稽に逃げ惑いながら、 下町で性に屈服し、メロドラマを奏でながら・・・ 決してドラマではなく、平凡な道（みち） それらの散文がメディアを貫き、国民を虜にした浅間山荘へ 一番年少の戦死は、完璧な言葉をナイフにエピソードのラストを裂く ガムシャラに自己を貫いた戦士は、確実に監督であり、 夢のような快感を、作品に丹念に擦り込む それだけでも良いんじゃないかと私は思った 思想とか期待とかそういう表現者としての覚悟より、 人生とも言える自己の歴史を克明に正直に落とし込みたい その欲求めいた姿勢に私は感動しました 85/100 実はこの感想の裏には、私の隠れた企みが存在し、 そこには触れていなかったのが、救いだった では、自分ならどう表現したか 映画を見ながら、そのことしか頭にありませんでした。 |
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衝撃的な映画
私が生まれたのは１９７６年 あさま山荘の事件をリアルタイムで見れる年代ではありませんでした しかしながら、あさま山荘の事件はその大きさと話題性から少しくらいは 知っているつもりでした この映画を観てまず気付くことは、いかに自分自身があさま山荘又は連合赤軍に ついて知らなかったかという事が気付かされる 映画としてはストーリーを出来るだけ解りやすくするために時系列に纏めていたり、 新聞の記事を使っているなどしています 非常にリアリティが合って現実に起こった事件なのだと言うことを再認識させられます しかし、なんだろうかこの非現実的な世界は 総括という意味不明な単語を使って、どんどん人が死んでいく リーダー格の男女２人の考え方が全く理解できないまま、どんどんストーリーは進んで行く その中で気付いた事は、極限状態であるからこそ人間の欲や強い心もあれば弱い心、 そういった物がよく表れていたと思います 結局人間は強い意思やハッキリ意見できる人に従ってしまう傾向があり、 その人が間違っていてもなかなか指摘できない弱さがあるもんです そう、『勇気がなかったんだよ』 っという最後のセリフの通りと思います で、強い意志やハッキリ意見できる人は、非常に欲深い そんな感じがします 映画全体を振り返ると、今回は取り上げる事件が大きすぎたためか、ストーリーの 展開が早くてよく解らないまま進んでいく感じがしました しかし、この映画を観た後で連合赤軍についてもう一回調べてみようかなという 思いにさせてくれます ８０/１００点 ノンフィクションの映画は、どれだけ現実を忠実に再現しているかと言う点が ポイントと思います |
 「実録・連合赤軍 あさま山荘への道程(みち)」 【スタッフ】 企画・製作・監督： 若松孝二 プロデューサー： 尾崎宗子 、大友麻子 脚本： 若松孝二、掛川正幸、大友麻子 撮影： 辻智彦、戸田義久 美術： 伊藤ゲン 音楽： ジム・オルーク 【キャスト】 ARATA、坂井真紀 、伴杏里、奥貫薫、佐野史郎、地曵豪 【作品データ】 製作年度： 2007年／製作国・地域： 日本／上映時間： 190分 【解説】 日本赤軍との関係も深い若松孝二監督が、革命を叫ぶ若者のそばから 1972年の連合赤軍・あさま山荘事件に迫る人間ドラマ。 殺害される運命の遠山美枝子を坂井真紀、中心メンバーである永田洋子を 並木愛枝、坂口弘をARATAが熱演。 狂信的な連合赤軍メンバーの革命への夢が、悪夢へと至るプロセスが 臨場感たっぷりに描かれる。 壮絶なリンチシーンは目をそらしたくなるほど衝撃的だが、 それ以上に彼らの思いが圧倒的な力強さで表現されている。 【あらすじ】 1972年2月、日本中を震撼させた『あさま山荘事件』。山荘に立てこもり、 警察との銃撃戦を繰り広げたのは、連合赤軍の兵士たちである。 ベトナム反戦や、三里塚闘争、沖縄返還闘争、日米案保反対闘争などで、 学生や農民、労働者たちが社会変革を求めて立ち上がっていた1960年代。 バリケード封鎖されていた東大安田講堂の封鎖解除後、活動家たちの逮捕が相次ぎ、 若者たちは先鋭化していく。 ブントの内部対立によって組織された赤軍派と、中国の文化大革命に同調する 神奈川の組織から分離独立した革命左派が、統一赤軍(のちの連合赤軍)を結成。 革命に全てを賭け、山へ入っていった彼らは、次第に総括、自己批判という名で、 同志たちを追い詰めていく・・・。 そして、警察の包囲網を突破すべく、厳寒の雪山を越えていく彼らの行く手には、 あの「あさま山荘」があった。 |
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自分でセレクトしておきながらいうのもなんですが、1wm史上最も鑑賞する価値のない映画だったと思います。
レビューなどで好評価をしている人は表層的に物事を見すぎているか、サブカルにどっぷりであろうと敢えて差別的に言わせていただきます。 10ミニッツオールダーでのジャームッシュのどうしようもない短編をみてて、ある程度予測はできてはいたんですがね（笑） 違うシチュエーションの人々が同じテーマについて話す所などは「しかけ」にすらなりえてないし、プロット上での遊び程度の小細工でしかない。 インタビューを聞いていても映画監督らしからぬポリシーのなさに苦笑いがでてしまう始末。 まぁ、このスタンスこそがジャームッシュたるゆえんといえばそれまでですが・・・ 大好きなコーヒーは微塵も美味そうに見えず、タバコはますます嫌いになっただけの映画でした。 自発的にジャームッシュを見ることはもうないでしょう。 個人的に1wm史上最高の酷評になりました。 さようならジャームッシュ 10/100 |
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正直解らなかった
９７分と映画自体が短かかったのですが、 途中で寝てしまう始末 1WMの映画はどれも１回で最後まで観ているか、 どうしてもまとまった時間が取れないときは、 戦略的に２回に分けて観るという方法をとっていますが 途中で寝てしまって、もう一回再生ボタンを押さないと いけなくなったのは初めて 映画として語るべき点がほとんど見つからない状態ですが 一つ言えるのは、こういう映画もあるんやなという事は 認識すべきでしょう 映画ってどういう物ですかって聞かれたら、意外と人によって 意見は違うかもしれません 映画の作り手としては表現の自由があるので、どのような映画を 作っても良いと思います それに 「共感してくれる人がいるかどうか」 それだけやと 思います 残念ながら、私はこの映画に振り向けなかったという結果だけが 残りました チャレンジ精神と斬新さに １０点 私的にはコーヒーとタバコの相性は最悪です |
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なんなんでしょうか この作品・・・
これぞ究極の思いつき映像作品集です ただ、雰囲気は少しありますよね あとクスっと笑えます 公開当時は女性誌にでも取り上げられたり、 一種オシャレアイテム的な映画だと記憶していましたが、 これは映画好きでも最後まで見るの辛いと思います この作品は、今まででは一番話すことないように思えます・・・ 中盤で、相当な美人が出てきたなという程度 あと、トム・ウェイツってこんな演技できたのかと感心した程度 30/100点 コーヒーとタバコの相性はバッチリですが、 ただそれだけです（見終わった後、タバコを吸いたい気分にもなれなかった・・・） |
 「コーヒー＆シガレッツ」 【スタッフ】 監督： ジム・ジャームッシュ 製作： ジェイソン・クリオット、ジョアナ・ヴィセンテ 脚本： ジム・ジャームッシュ 撮影： トム・ディチロ、フレデリック・エルムズ、エレン・クラス、ロビー・ミューラー 美術： マーク・フリードバーグ 編集： ジェイ・ラビノウィッツ 【キャスト】 ロベルト・ベニーニ、スティーヴン・ライト、ジョイ・リー、サンキ・リー、スティーヴ・ブシェミ イギー・ポップ、トム・ウェイツ、ジョー・リガーノ、ヴィニー・ヴェラ、ヴィニー・ヴェラ・Ｊｒ ルネ・フレンチ、Ｅ・Ｊ・ロドリゲス、アレックス・デスカス 、イザック・ド・バンコレ ケイト・ブランシェット、メグ・ホワイト、ジャック・ホワイト、アルフレッド・モリナ スティーヴ・クーガン、ＧＺＡ、ＲＺＡ、ビル・マーレイ、ビル・ライス、テイラー・ミード 【作品データ】 製作年度： 2005年／製作国・地域： アメリカ／上映時間： 97分 【解説】 ジム・ジャームッシュ監督による、コーヒーを飲みながら、タバコを吸いながら、 様々な登場人物たちがどうでも良さそうで、良くない、でもひとくせある会話を 繰りひろげていく11本のショート・ストーリー。 それぞれ、登場人物や撮影された時期・場所は異なっているものの、 「ナイト・オン・ザ・プラネット」などで試みられた、各エピソードを連結する ジャームッシュ独特の「仕掛け」が随所に見受けられる。 【あらすじ】 コーヒーとタバコにまつわる11本のショート・ストーリー。 ジム・ジャームッシュが18年もの長きに渡って撮りためてきたサイドワークで、 アメリカの人気番組『サタデー・ナイト・ライブ』から依頼されて撮った ロベルト・ベニーニとスティーヴン・ライト出演の「コーヒー&シガレッツ/変な出会い」 から始まった。以降、長い時間の中でゆっくりとプロジェクトが進行してきた。 1989年に撮影された本編の2話目に収録されている「双子」は、 映画監督スパイク・リーの妹ジョイ・リー、弟サンキ・リーとスティーヴ・ブシェミを起用し、 「コーヒー&シガレッツ/メンフィス版」として各地の映画祭で好評を博し、 続く本編3話目「コーヒー&シガレッツ/カリフォルニアのどこかで」では、 1993年カンヌ映画祭の短編部門でパルム・ドールに輝いた。 ジャームッシュ作品常連の“酔いどれ詩人"ことトム・ウェイツから、 圧倒的な存在感を放つミュージシャンのイギー・ポップ。 「ロスト・イン・トランスレーション」での哀愁漂う演技も記憶に新しい俳優の ビル・マーレイ、怪優スティーヴ・ブシェミ。 そして、監督の熱い要望で出演を果たした女優のケイト・ブランシェットなどなど…。 個性派ぞろいの面々が、みごとな異色組み合わせで次々に登場する。 各題名は、「変な出会い」「双子」「カリフォルニアのどこかで」「それは命取り」 「ルネ」「問題なし」「いとこ同士」「ジャック、メグにテスラコイルを見せる」 「いとこ同士?」「幻覚」「シャンパン」。 |
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グッドウィルハンティングは私の好きな映画の一つで、
1WMのコンセプトで、去年は観た事のない映画を観るという コンセプトだったのが、自分がおすすめできる映画も可と なってきたので、私のセレクションとしてグッドウィルハンティングを 持ってきました knrさんの超辛口な意見がありますが、好きな映画ではあります ただ、knrさんの意見に反論できない自分がいたのも事実 全体的な構成やストーリーはすごい良いけど、ポイントとなるシーンの 完成度が高くないような感じはしました 例えば、君は悪くないというセリフにウィルが泣いてしまうシーンがありますが このシーンはこの映画の大きなポイントとなりますが、果たして泣くほどの 事なんだろうかと思ってしまう しかしながら、この映画を観た率直な感想としては以下 この映画を初めて観た時は、おそらく大学生か社会人の未熟な頃でした 当時の私は、人生の岐路に立たされていて自己分析はしていたけれど なかなか一歩を踏み出す事ができないような年頃だったと思います そういった点が、ウィルと同じように思えて共感できた記憶があります この映画を観る前ではできなかった事でも、観た後では新しい一歩を踏み出そうか という思いに至ります そういう経緯があったので、この映画は良く覚えています やはり、映画というのは観る人の思いや環境によって見え方が大きく変わって きます。だからこそ議論する事ができるし、そういう面白さというものがあると 思います 私の持っている良い映画の条件の一つに、映画を観た後の人を幸せにする事が できたり、勇気を与えたり、人を良い方向に変化させてくれるような映画は すばらしい映画と思っています このグッドウィルハンティングはそういう映画だったと思います ８０点 |